Artículo sobre Marketing viral y crowdsourcing

Artículo sobre Marketing viral y crowdsourcing

Tendencias y Definición

Las tendencias actuales del marketing se vuelcan en el consumidor. Este se convierte no sólo en el protagonista de las campañas sino también en generador de contenidos algo de lo que se tratan de aprovechar tanto las compañías como las agencias.

Al público le gusta dar su opinión y formar parte del proceso productivo de las marcas. Es un cliente activo y participativo, que conoce los mecanismos publicitarios y no le gusta que le quieran influir de forma excesiva pero que disfruta consumiendo publicidad de calidad como entretenimiento cuando el quiere. Decide participar en lo que le gusta pero no se le puede imponer. Por ello se debe hacer con contenidos atractivos y entretenidos que cautiven por si mismos

crowsdsourcing

El crowdsourcing surge como consecuencia del desarrollo de las redes e internet y del deseo de la gente de participar y compartir. Al ser más fácil comunicar con los clientes potenciales se les incita a participar activamente bien en la campaña publicitaria o en el diseño definitivo de los productos. Se trata de aprovechar la potencia amplificadora de las redes y la creatividad de los consumidores con un sistema de promociones que los estimule y anime a participar a la vez favorece la creación de la base de datos y un buen CRM.

Existen multitud de ejemplos de acciones crowdsourcing que implican al consumidor algunos ejemplos podrían ser las acciones de Lays que convoca en un concurso a los clientes para crear un nuevo sabor de patatas; la campaña de Heineker para elegir la línea publicitaria de una variedad para mayores de 60[1], o Kit-kat preguntando a sus clientes sobre tres chocolatinas cual es su sabor favorito.[2]

logo-goteo-webEl crowdsourcing se ha extendido incluso a la financiación de proyectos compartidos con el concepto de crowdfunding como la iniciativa de GOTEO http://www.goteo.org/ que es una red social de financiación colectiva (aportaciones monetarias) y colaboración distribuida (servicios, infraestructuras, microtareas y otros recursos) desde la que impulsar el desarrollo autónomo de iniciativas, creativas e innovadoras. Se reciben todo tipo de proyectos y se buscan pequeñas aportaciones para llevarlos a cabo.

 

Este fenómeno tiene también reflejo en las páginas de literatura donde se pueden dejar comentarios sobre los diferentes libros y son los propios lectores con sus reseñas los que las nutren mientras estas a su vez venden sus espacios publicitarios a las editoriales. Al margen de los conocidos casos de Amazon o de la casa del libro que venden sus propios productos surgen sitios como Lecturalia (http://www.lecturalia.com/) o Qué libro leo (http://www.quelibroleo.com/ ) que funcionan gracias a los comentarios de sus usuarios.

 

Ejemplos de crowdsourcing

Veremos desde el punto de vista publicitario dos acciones en concreto. Una acción a nivel nacional y otra a nivel mundial.

web-colacaoA nivel nacional destacar el trabajo de marketing digital de la marca ColaCao que siempre ha despuntado en su publicidad y fueron de los primeros en apuntarse a la participación de sus clientes en sus campañas publicitarias combinando acciones en medios convencionales con promociones a través de las redes sociales.

Su pagina de Facebook es de las más activas https://www.facebook.com/ColaCao y su web tiene montones de promociones y juegos ( http://www.colacao.es/) y tienen un canal propio en Youtube con numerosas visitas.

Tienen muy claro cómo hay que implicar a la gente. Con sucesivas campañas promocionales han ido pidiendo la participación de sus consumidores en los spots y todas ellas han resultado un éxito tanto de impacto como de trafico en la red y han recurrido en varias ocasiones a este tipo de convocatoria.

Quiero destacar la campaña “Colacao es único” como un ejemplo estupendo de crodwsourcing ya que a través de un concurso los participantes mandaban sus fotos con Colacao y con las seleccionadas se hico el spot definitivo. La agencia encargada fue DDB. Se pude ver el resultado en

 

Previamente se utilizó algo similar en la campaña jóvenes talentos donde se convocó a los participantes a contar su historia de superación en el deporte con videos que se subieron a la web en un concurso para seleccionar las mejores. De esta campaña se realizaron realizaron dos ediciones con mucho éxito. Y quedó constancia de la acción en la página http://www.comoquierascolacao.com/jovenestalentos/ganadores2012.php

 Happy de Pharrell Williams

happyOtro ejemplo de acción que me parece muy interesante en este caso a nivel mundial es el fenómeno del video Happy de Pharrell Williams. Una propuesta que surgió inicialmente como un proyecto web donde se pretendía crear el primer videoclip de 24 horas de duración para contagiar la felicidad. http://24hoursofhappy.com/.

Un proyecto muy interesante donde por medio de selector en forma de rueda puedes elegir el momento del día de felicidad que quieres visualizar y luego lo puedes compartir y con el que después se realizó el video oficial. La idea de We Are From L.A. – Clément Durou & Pierre Dupaquier se expandió como la pólvora. Y la web tiene actualmente 10.575.948 visitas a día de hoy y el videoclip original 409.560.842

El proyecto tuvo tanto éxito que se ha convertido de forma casi espontanea un fenómeno de alcance mundial donde ciudades de todo el planeta con mayor o menor profesionalidad presentan su versión de la felicidad. Colegios, asociaciones, particulares, ayuntamientos y hay incluso una versión de la guerra de las galaxias.

 

El proyecto ha tenido tal impacto que ha sido respaldado por una web que recoge los videos de todos los países que se han ido sumando a la idea. Y a día de hoy ya lleva 1950 videos de 153 países http://wearehappyfrom.com/

Este movimiento ha convertido a Happy en una de las canciones mas conocidas del planeta y lo elijo como ejemplo porque demuestra la potencia del croudsourcing donde la población de forma espontanea y guiada por un sentimiento colectivo de felicidad colabora en un proyecto sin ánimo de lucro y en algunos casos incluso poniendo en peligro su libertad como el caso de los jóvenes detenidos en Teherán tras su versión de la canción por considerarla inmoral al ir alas mujeres vestidas sin velo. [3] y convertirse por su controversia en otro activador de la viralidad en la red.

Aunque esta acción no formara parte de una campaña de marketing previamente orquestada los resultados demuestra como una buena acción aceptada por el público ha provocado beneficios colaterales para el cantante y su compañía desproporcionados con la inversión inicial y le han permitido hacer historia entrando en el top ten de listas de éxitos de las canciones mas vendidas de la historia con el 8 lugar con 13.144.000  ventas.[4]

Las claves éxito de la viralidad de esta acción se debe principalmente a varias causas: que a la gente le gusta las cosas que hacen sentir bien y transmiten optimismo; que no parecía ninguna acción publicitaria; que las redes sociales han amplificado la potencia de la acción de forma mundial. A eso hay que añadir qie con su idea inicial de video de 24 horas fueron los primeros en hacer ese tipo de formato y por ello se inició la mecha. Luego el resto del ruido o buzz y titulares psoterioes han ido viralizando el proyecto aun más. Cada ciudad ha compartido sus propios videos y se ha ido generando mas y mas ruido en un efecto de bola de nieve demostrando que con la potencia del croudsourcing y del la amplificación de las redes se puede lograr tener presencia en todos los medios convencionales y digitales sin casi inversión. Sólo con la fuerza de una idea feliz.

Referencias

  • La búsqueda de la implicación con el consumidor como herramienta de comunicación en el nuevo espacio publicitario Cristina del Pino

http://repositori.uji.es/xmlui/bitstream/handle/10234/28849/Pino_Busqueda.pdf?sequence=1

[1] http://ideasbrewery.com/News/Detail/6205

[2] http://crowdsourcing-ejemplos.infocrowdsourcing.com/?utm_source=Web&utm_medium=eBook&utm_campaign=Crowdsourcing_Ejemplos)

[3]http://www.elmundo.es/internacional/2014/05/21/537c4083e2704e3b098b456c.html

[4] http://hitahit.com/2014/08/31/happy-de-pharrell-williams-se-convierte-en-una-de-las-canciones-mas-vendidas-de-la-historia/

 

Silk, Interactive Generative Art dibujos autogenerados

Silk, Interactive Generative Art dibujos autogenerados

Una divertida y sorprendente  aplicación multiplataforma (Web, iPad, Iphone) que permite crear preciosos dibujos autogenerados y con algunos parámetros para su configuración se logran unos resultados llamativos muy fácilmente. Te permite cambiar de colores y definir puntos de reflexión  y rotación para lograr resultados similares a los calidoscopios.

http://weavesilk.com/

La experiencia es como un juego muy adictiva y con una música de fondo muy relajante. Los dibujos que pongo los he hecho en unos minutos…

Silk fué creado por Yuri Vishnevsky, Música y sonidos por  Mat Jarvis. Art shared Licencia de  Creative Commons.

 

slik

silk3

silk2

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Daan Rossegaarde, Interacción, espacio y naturaleza

Daan Rossegaarde, Interacción, espacio y naturaleza

Daan Rossegaarde es un artista que explora la tecnología y la interacción del público con el espacio y la naturaleza. Crea entornos que el llama “Tecno-poesía” donde el espacio reacciona ante la presencia y movimientos del espectador.

Crystal  es su último trabajo, una instalación interactiva muy creativa y lúdica que consta de cientos de cristales de luz que brillan cuando se les toca y que permite que el público juegue con ellos y construya figuras y formas.

CRYSTAL Interactive crystals of light by Daan Roosegaarde

La trayectoria de este artista holandés refleja su interés por humanizar el entorno por medio de la tecnología aplicándola con un gran sentido estético en otros  trabajos anteriores que podemos ver en la completa revisión de su obra que hacen en la revista “Digitalarti” (Digitalarti Mag #10 y que traduzco a continuación.

Entrevista de Laurent  Catala a Daan Rosegaarde Digitalarti Mag #10

daan-roosegaarde-

DAAN ROOSEGAARDE

Paredes de flores de aluminio “inteligentes”, plantas digitales que se iluminan y reaccionan al paso de los transeúntes,  diseños de ropa “cableada”… Las obras de artista holandés Daan Roosegaarde transmiten una extraña sinergia entre la tecnología y la humanidad, con un telón de fondo de la poesía de arquitectura orgánica.

Daan, tus proyectos táctiles y de alta tecnología crean encuentros interesantes entre la ciudad, la naturaleza y las personas, en particular la serie Dune, que  desarrollaste por primera vez en el Maastunnel, un pasaje subterráneo a las afueras de Rotterdam. Esta instalación de “plantas” digitales  que reaccionan luminosamente a los sonidos y al paso de los transeúntes es muy representativa de tu trabajo, ya que con delicadeza mezcla elementos digitales con referencias orgánicas . Esta idea de la interactividad en el espacio público también se puede encontrar en su obra Interactive Landscapes . ¿Qué hay en este enfoque que  tanto le interesa ? ¿Cómo ha sido influido por sus antecedentes, su gusto por la arquitectura, y más concretamente el diseño arquitectónico?

Me remonto a cuando yo tenía 16 años y todavía  estaba en la escuela secundaria. Nuestra clase fue en un viaje de estudios para visitar el Instituto Holandés de Arquitectura (NAI ), que  presentaba una gran exposición de maquetas de madera increíbles hechas por Arata Isozaki . Me quedé completamente fascinado . Fue en ese momento cuando comprendí que quería “hacer cosas “, para estar de algún modo en contacto con el mundo. Mi primer interés se centró en los conceptos de escala y el espacio, en particular, la relación entre el cuerpo y su entorno inmediato. Unos años más tarde, me interesé en el tiempo y los cálculos que van con él. Fue entonces cuando empecé a trabajar en los conceptos de interactividad.

Dune 4.0 un paisaje que responde a tus sonidos y movimientos

En 2008 , fui a Japón para conocer a los comisarios de YCAM ( Yamaguchi Center for Arts and Media ) con respecto a nuestra pieza interactiva Liquid Space 6.0 . En cuanto me bajé del taxi y vi el museo, reconocí la construcción como uno de los modelos de Isozaki. Así que le invitamos a la apertura, y vino. Tengo una foto de Isozaki y yo en el centro del Liquid Space, hablando de cómo la arquitectura puede crear un vínculo con el público en cuanto a una experiencia en tiempo real. Él era un apasionado de la materia, lo que evidentemente estimula su pensamiento siempre alerta. Para mí , esta conversación era como cerrar un ciclo.

Liquid Espacio 6.0_ Daan Roosegaarde de Daan Roosegaarde en Vimeo.

Eso significa que, ya antes de  la visita decisiva a Nai, siempre me gustaron los  edificios y hacer  cosas. Crecí en Holanda, rodeado por las presas y el agua. Algunas de estas presas eran especialmente altas, y mi hermana y yo nos divertíamos poniendo ruedas en armarios y haciendo carreras por las pistas. Cuando pienso en ello, era bastante peligroso. No podíamos frenar  y podríamos habernos roto el cuello. Pero como todos los niños , nos quedamos fascinados por el lado salvaje de la naturaleza que nos rodeaba. Hicimos nuestro propio equipo improvisado, como tirar de un cable a través de los pantanos. Ya a esa edad , pensaba en cómo podía adaptarse a mi entorno.

Hoy, es cierto que la tecnología juega un papel importante en mi trabajo. En mi estudio con mi equipo, pasamos mucho tiempo desarrollando todo esto. Pero al mismo tiempo, no sólo conectamos pantallas a las máquinas y los ordenadores sino que tratamos de utilizar la tecnología para personalizar o socializar un espacio. La cuestión es ¿cómo se unen la naturaleza y la tecnología? Yo siempre me he preguntado  cómo podemos mejorar este mundo analógico, con la idea de que puede ser una extensión de lo que somos. Para mí , la clave está en reinventarse, en ” actualizar ” la realidad , en una palabra , para que sea más humana.

Pero más allá de esta idea de la actualización de la realidad, la mayoría de sus piezas, como Dune , funcionan como una serie , con versiones que evolucionan con el tiempo. Es como si el código se convierte en su ADN , inspirando obras en curso , con un toque de poesía, por ejemplo, Lotus , la pared orgánica y reactiva sembrado de “inteligentes” las flores de aluminio …

Lotus – arte de la pared interactiva Daan Roosegaarde

Sí , yo diría que la mayoría de mis obras funcionan como secuencias de historias interactivas. Tengo este deseo, que el arte sea para siempre. Esa es la razón principal por la que he estado usando la tecnología desde que tenía edad suficiente para abrir una lata de alimentos, y que el espectador es un elemento directo de la identidad artística de mi trabajo.

Dune esta directamente inspirado en un viaje que hice a Marruecos cuando tenía veinte años. Yo estaba viendo la línea del horizonte del desierto. A primera vista , todo parecía completamente estático. Pero finalmente me di cuenta de que esta línea era interrumpida constantemente moviendo las siluetas de los nómadas que cruzaban el paisaje. El aire caliente del desierto hacía totalmente borrosas las siluetas, produciendo un curioso efecto en la forma. Esto me fascinó, y siempre me pregunté cómo podría hacer ese efecto en nuestro entorno urbano, en una ciudad como Shanghai, por ejemplo. ¿Cómo podríamos combinar esta sensación táctil natural de los objetos con la tecnología en los paisajes futuristas que permanecen emocionalmente conectados con nosotros? Mi idea es reconciliar esta interactividad y la poesía con nuestros sentidos . Así que pensé en piezas como Dune y Lotus posibles “paisajes futuristas “.

Otro punto importante acerca de la idea de la serie es que no “copias y pegas” la misma pieza cuando vuelves a prepararla  para una nueva sala de exposiciones .Yo diría que es más como “copy-morph”.

Es también una manera de aprender de nuestros espectáculos anteriores , a partir de las diferentes interacciones con los visitantes. Esto alimenta nuestras actualizaciones. Así que si mostramos Dune en Shanghai, la experiencia interactiva será ligeramente diferente a la anterior en Hong Kong, por ejemplo. Yo creo que es estos pequeños detalles que crean una interacción real con el público.

La naturaleza y la tecnología tienen mucho en común. Sin embargo evolucionan, los componentes de estas dos entidades viven y mueren. Es por eso que me gusta volver a situar elementos de la naturaleza con nuevos enfoques, tanto futuristas y orgánicos. Esta especie de “nueva naturaleza” está en el corazón de mi trabajo. Es una forma de tecno-poesía.

En muchas de tus obras , el movimiento parece estar en el corazón de la interactividad : los espectadores se mueven por la obra como en Flow 5.0 (que fue incluido en la exposición Imagine esta primavera en el Stedelijk Museum Den Bosch), o la obra misma en movimiento , como en la serie Liquid Space, donde la pieza interactúa físicamente, creciendo o reduciendo la iluminación como una especie de coreografía de ballet robótica…

Pared inteligente FLUJO 5.0 por Daan Roosegaarde de Daan Roosegaarde

El concepto es el mismo de actualizar nuestros sentidos por volver a conectar con la naturaleza. Necesitamos esta “nueva gramática”, debido a que el ritmo general de nuestra vida se ve afectado a diario por nuestra sobreexposición a múltiples formas de medios de comunicación. Estoy interesado en lo que sucede cuando la tecnología sale de la pantalla para convertirse en una parte integral de nuestras paredes, nuestros paisajes urbanos, incluso nuestros cuerpos. ¿Como sería una plaza Facebook ? Podríamos crear “carreteras inteligentes “, capaces de generar su propia electricidad? Todos estos son temas que me interesan , siempre con la misma idea de que el mundo sea más interactivo, más sostenible.

Así no  sorprendente descubrir que trabajas para en programa dedicado al sonido interactivo y pilares ligeros como el Sensor Valley 8.0, encargado por el centro cultural de Assen en Holanda. Ya habías desarrollado objetos-formas de este tipo para los proyectos Lunar and Marbles

Sensor Valley es la concentración más grande de la historia en la Europa de  pilares que utilizan sensores para activar secuencias de luces y sonido que interactúan con el público. Los habitantes de Assen los llaman “knuffelpilaren”  [literalmente, “pilares abrazo”], ya que reaccionan directamente no sólo el movimiento sino que también tocan. La ciudad tiene una larga historia con la tecnología de sensores. La experiencia de Studio Roosegaarde en el diseño de la investigación social y LED innovador ganó un puesto entre otros 125 proyectos seleccionados para estar en exposición permanente en el vestíbulo de entrada del nuevo centro cultural. Es un proyecto interesante , ya que contribuye muy concretamente a esta idea de mejorar el mundo a través de la conducta diaria de los residentes, el uso de estos paisajes táctiles que integran la ciudad, la luz y la población. Es muy estimulante. Incluso hay un restaurante que puso un postre que representa estos pilares luminosos en sus menú.

SENSOR VALLE interactive hugging pillars de Studio Roosegaarde

Uno de tus proyectos más recientes se relaciona con el campo de la moda. Con tu trabajo Intimacy con trajes “cableados  son diseños  compuestos por hojas “inteligentes” de aluminio, que se vuelven transparentes en virtud de estos principios de interacción …

Intimacy explora la relación entre la intimidad y la tecnología en la forma de una segunda piel. La cuestión es hasta qué punto podemos tomar este experimento, sin dejar de ser fiel a la idea de que este uso de la tecnología nos hace más humanos . Estos trajes fueron un éxito muy rápido. Ya estamos trabajando en la serie 3.0 . Es fascinante, porque no estoy familiarizado con el mundo de la moda. Es genial ser capaz de entrar en él a través de este proyecto.

[vimeo http://vimeo.com/29952304]

Intimacy 2.0 de moda interactiva por Studio Roosegaarde

Usas a menudo  el pronombre “nosotros”. A pesar de que eres es conocido como un artista en solitario, su núcleo de colaboradores de Studio Roosegaarde parece muy importante …

Grandes pintores como Rembrandt y Rubens también trabajaron en comunidades artísticas. Es ideal para trascender el enfoque imaginativo y técnico. Estoy totalmente de acuerdo con este concepto, incluso si el período es diferente y el medio ha cambiado. El estudio es una herramienta estupenda para desarrollar y expresar las emociones o ideas que puedo tener con mi equipo de diseñadores e ingenieros. Estamos muy entusiasmados con la creación de  cosas especiales. Dentro del equipo , algunos se dedican al desarrollo de nuestro sistema patentado Microchip, los controladores y el software, mientras que otros están especializados en hardware y la interactividad.

Dirigir un estudio creativo cuando eres un artista es como seguir una dieta equilibrada. Si opto por centrarme exclusivamente en proyectos rentables, dejando de lado el parámetro creativo, las piezas resultantes serían aburridas. Por otro lado, si sólo me centro en las actividades artísticas  no voy a ser capaz de desarrollar la tecnología que les da de comer. Armonizar estos dos enfoques crea la tensión necesaria. Es una especie de suspenso que lleva a un lado mágico, un poco como un laboratorio de sueños.

¿cual es el sueño que se manifestará después?

En la actualidad estamos trabajando en varias instalaciones interactivas a gran escala y a largo plazo en las ciudades de Shanghai, Eindhoven y Estocolmo. Pero mi último bebé es la “autopista inteligente” que he mencionado antes. Se trata de un proyecto interactivo, sostenible desarrollado con la empresa BTP Heijmans . También estamos trabajando en algunas instalaciones en el lugar  de las cuales la más interesante es sin duda la renovación de un túnel de la mina grande para el Arte Bienal de Sidney, donde vamos a mostrar todas las versiones de Dune .

Este trabajo de “autopistas inteligentes ” 2013 del que hablan ha sido galardonado con el premio Best Future Concept by the Dutch Design Awards 2012 y se puede ver en

Más info http://www.studioroosegaarde.net/project/smart-highway/info/

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Bloc Jam, música improvisada sobre la fachada de un edificio

Bloc Jam, música improvisada sobre la fachada de un edificio

 

[vimeo http://vimeo.com/34787379]

 

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Bloc James una sesión de música improvisada y colectiva compuesta por un público desprevenido y aleatorio que se desarrolla en directo desde la calle. Para la ejecución, la fachada de un edificio cobra vida con proyecciones interactivas llenas de colores y en movimiento al ritmo de la música. 

http://www.dailytouslesjours.com/project/bloc-jam/

La experiencia se ha difundido primero en el Festival MUTEK EXTRA MUROS 2010 y en las  NUIT BLANCHE 2011 de Montreal.

Los creadores de este espectáculo visual son los transeúntes que crean las vibraciones rítmicas con sus teléfonos móviles y que envian al sistema que las traduce en “pistas” de colores proyectadas en la fachada de un edificio. Las figuras rítmicas crecen en número, la creación de un mosaico cambiante que se adapta sobre la marcha, y que todo el mundo puede escuchar en sus teléfonos móviles.

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Una experiencia común y participativa donde confluyen de forma creativa y espectacular el artísta y el espectador en una especie de baile apoyado por las tecnología y las comunicaciones.

Créditos del proyecto

A Project by
Daily tous les jours

Created by
Mouna Andraos
& Melissa Mongiat

In collaboration with
Rob Seward
& Kelsey Snook

Sound
David Drury
Manuel Bossard
Walid Nahas

Telephony
JKL5, Vin Talk

Sound recordings
Waldo Music

Programming help
Eva Schindling
Patrick Paul-hus

Video
Florian Brucker

[vimeo http://vimeo.com/58663097]

 

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El arte del garabato a través de la dislexia

El arte del garabato a través de la dislexia

Muy interesante el trabajo de Vince Low  y estas 9 piezas con retratos de celebridades  que le sirvieron como base experimental para un proyecto en el que colaboró con la Asociación para la Dislexia de Malasia.  Con este tipo de retratos a modo de garabato el artista quiso mostrar como los disléxicos pueden transformar un simple garabato en una obra de arte.

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Podéis encontrar más información del artista en https://www.behance.net/VinceLow

La inspiración de esta reseña me la dio el blog de muy molón http://muymolon.com/cosas-molonas/cuando-el-garabato-se-convierte-en-arte-del-bueno/

 

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Arte con cuerdas recuperando técnicas para la creatividad

Arte con cuerdas recuperando técnicas para la creatividad

Es muy intresante loq ue hacen algunos artístas con las tecnicas de puntas e hilos que usábamos como manualidad en el colegio. Algunos como la arista australiana Dominique Falla han logrado convertir esa técnica en un arte y estoy deseando probar a hacer algo parecido porque me parece muy interesante la sensación de texturas y dimensiones que se logran con la mezcla de hilos de diferentes colores.

Ella juega con las palabras y la tipografía y logra unos resultados muy coloristas e impactantes.

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Puedes ver su trabajo en acción en este video

<iframe src=”https://player.vimeo.com/video/39923804″ width=”640″ height=”480″ frameborder=”0″ webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe>

Son maravillosas las posibilidades de esta técnica como en este caso la portada de este libro.

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Esta artista también utiliza técnicas de collage con papel. Me resulta muy interesante su trabajo.

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